• 一枚月亮的疼痛

    2007-07-09

    Tag:

        文/多嘴

        道德是人与人之间的一种契约,每一种社会关系都有契约的规范,反之就会秩序混乱。那些丰富的公共道德让人类处在永恒的文明之中,所有道德的破环、游离都会遭到文明机制的指斥。道德伦理虽不是条条框框的法文,但依然是种硬性的东西,它让普通人在规矩和悖离之间徘徊,恪守或超然,这是个问题。这确实像本我、自我与超我的多重关系,难以绝然地偏倚向度。而往往那些坚持超我的人,或许遭人唾弃,但在另外一个时空中,却给活在平庸中的我们以震动,或者说让我们兴奋不已。有些偏守的坚持,让人没有在安逸慵懒的生活里窒息,没有如泥沙般下沉,下沉,以致没有任何希望可言。

        看毛姆写的《月亮与六便士》,主人公四十岁突然离家出走,寻找自己的绘画之梦,寄居在南太平洋的小岛上,让梦想把生命燃尽。这种故事,让人有某种酣畅淋漓的快感。主人公在麻风的折磨之中,孱弱地将最后一张画作涂抹在屋子里,直至将生命耗尽,而生命在这里却以另外一种形式存在着,它比肉体的生命更为强大,更为耀眼。虽然,小说只是用文字来描述的,但读者却能想象出这张画作的奇谲和魔幻,那一定融入了生命的每一个兴奋的细胞。仿佛,一枚瑰丽的月亮,在我们眼里决绝地盛开着梦幻。

        或许,每个人都有一个未完成的梦想。《月亮与六便士》里四十岁的主人公绝然离开家庭和世俗生活,从一个朝九晚五的小职员变成一个落魄艺人。在常人眼里,主人公并没有高超的艺术技巧,可以说是半路出家,这显得更为乖戾和疏狂,也让我们被他的那份执拗所震撼。如果是一个二十岁的青年,这种离经叛道、追寻梦想的举动倒是能为常人所理解。可是一个四十岁的男人,妻儿幸福,还要游走他方、抛弃世俗而不顾别人死活,这种不同寻常的做法可以说违背了平常的道德。而比之内心的梦想和个体的生活,思想制造出来道德只是外在的附加。往往冲破道德的艺术家才会扬名立万,以一种不破不立的颠覆带给我们传世之作,这种冲破世俗规范的愿望仿佛都是每个艺术家内心的声音。因为艺术,我们可以忽略主人公对家庭的冷漠和给别人带来的悲伤。瑰丽如月亮的艺术梦想,超拔尘土,总是有几份隐秘的疼痛来铺垫,才怒放得更耀眼。

        想起另外一个人,那就是顾城。这个内心像孩子一样的诗人在现实的世界里制造女儿国的梦想,杀妻自缢,从道德层面来说,我不能原谅顾城。每个人都有生存的权利,谁也不是谁的国王。可是,对于顾城,给我们深刻影响的还是他的诗歌给我们带来了内心的童话和纯真的梦想,顾城女儿国的生活梦想本身就像诗,维护个人的自由国度,排斥一切干涉,这仿佛也在捍卫我们每个人的某种童话梦。每个诗人都在守候自由的心灵王国,每个诗人心里也都藏着一个极权的法西斯,没有道德可言,这是个悖论。顾城本身就像首诗歌,包容了他的善良和残忍。

        颠覆生活是艺术家、诗人的本性,他们的作品给我们带来了另一种介质的时空,带来了感动和希望。而被迫死在艺术童话名义之下的人,也让我们心生疼痛,比如宽容的谢烨(顾城之妻)。我知道这种疼痛绝不只是道德的裂纹,还关乎到人性的偏狂和无辜生命的消逝。漂亮的梦想就像一枚月亮,美丽通透,但一些隐秘的疼痛,也晕染了我们的眼睛。

  • 强愁赋词关乎人格高下

    2007-06-17

    Tag:

        文/多嘴

        最近看电影似乎有点疲软。下了很多慕名的文艺片和快餐电影,几乎又塞满整个硬盘,懒得去看,主要还是没有耐性。那些似是而非的文艺片比较伤脑筋,文艺片比之文学要玄乎和暧昧许多,影像总归是感性而多义的,形式的拼接有时会让主题更为支离。像这种视觉疲软的时候我还是更倾向把时间利用在看书上。找出大学时期买的一些文艺小说看,突然发觉十九世纪的小说真是好读,以前总是追捧那些现代派和后现代主义什么的,虽寓意精深、颠覆思维,但在文字流畅和主题清晰这点上无法比之十九世纪的小说。这个时候,我需要那种流畅而不失深度的文艺产品,也突然对十九世纪的文学大师倍增喜爱。

        不过最近也看了不少经典的快餐大片,比如加勒比海盗系列、生化危机系列、黑客帝国系列、007系列等等,虽然以前都看过不少,但重温一下,还是很愉快的。我好像一向都很喜欢这些系列大片,老外就是有那种制作大片的商业机制,不论是编剧还是导演以及后期制作,水平都是相互匹配的,整体档次也始终保持在一定水平线上。优秀的大片是商业电影土壤长期孕育的,是一个长期的过程,一蹴即就的往往都是粗糙的,经不起推敲。

        发现最近写的文字都是与电影有关的,写作面越来越窄了。虽然写好电影评论也需要调动所有的文史哲,但很多生活主题都被我遗漏了,丧失了思考。也不主动去想些东西,不去发现新事物,往往在考验来临时就无从招架。比如一些考试,我现在害怕写命题作文,尤其是那种政治民生类的,思想水平比较贫弱。我也开始发现,文字工作是一件比较实用性的工作,往往要写的东西都在个人生活之外。需要扩大关注,需要加深积累,需要常常复习,需要尝试训练,才能游刃有余写任何东西。

        说到命题作文,今年安徽的高考作文“提篮春光看妈妈”比较受争议,这七个字真是让人感觉佶屈聱牙,看了半年才恍然明白意思。比较难以下手,虽然可以编故事,但矫情地编出血泪温情,让人恶心。虽然在考场上我也会使劲码字,但这种文章终归是没有血肉的。命题作文就是这样吧,也许能码出来想法,情感却有矫情之嫌了。有语文专家认为,如果考生把妈妈比喻成祖国、黄河、党之类的会获得较好的分数。看到这样的观点,不禁哑然失笑。中国的作文教育,千万不能浸染,浸染了人格就会扭曲。国家道德,意识形态其实一直都存在于语文教育中,有什么样的规范制度,就会培养出什么样的人。一批批虚空高大的老学究就是这样产生的,老学究慢慢开始培养遗少。作文要写祖国就会获得垂青,这样迂腐的观点,只会让人更为虚假和矫饰。我个人认为,文字的真性情始终应是第一位的,任何主题内容,如果缺乏真实的感性滋润都是空洞的花架子。真即是美,在美学的范畴里美只有类型之别,并无优劣之分,不论你写的是祖国还是亲妈。

        当具备一定文字功底,当文章可以像产品一样迅速炮制,当语言可以信手拈来并左右逢源,真实而不矫情就难能可贵。强愁赋词,说严重点,关乎到人格高下。

  • 偱着声光去旅行

    2007-05-20

    Tag:
      文/多嘴
      

    巴黎是文化的,也是浪漫的,我想世界上没有一个城市能把历史的厚重与现代的轻盈结合得比巴黎更好了。巴黎的文化不仅显现在卢浮宫、巴黎圣母院、艾菲尔铁塔等等标志性的璀璨建筑,还在一间间小小的咖啡馆,里面名流荟萃,很可能一位艺术大师、文学巨匠恰巧与你擦肩而过,或许一句寒暄,就悄悄完成了与大师的对话。而这些,都不过是文化巴黎的冰山一角。

     

    巴黎的浪漫,更与文化相辅相成,法国人天生有浪漫的风骨,崇尚自由,随性而为,信奉心中那道最美的人生风景。文化的巴黎,浪漫的巴黎成为了许多知识名流、艺术大师的向往之地。当然,电影《情迷六月天》中作家亨利.米勒所生活的烟花巴黎,也是一些天生多情的人渴望放浪形骸的温柔之乡。这些,都是巴黎给我们的神话和传说。说一句:“巴黎,我爱你”,简单而不失敬爱,代表了电影人的温暖心声。

    电影《巴黎,我爱你》是全球不同国籍的20位知名导演联袂拍摄的一组短片集,每人五分钟,结合“爱的神话和巴黎的神话”,围绕巴黎20个街区把18个关于爱的故事通过风格各异的影像表现出来,旨在向“巴黎和电影”致敬。

    本片导演耳熟能详的有格斯.范桑特、科恩兄弟、沃尔特.萨雷斯、杜可风、伊莎贝尔.科塞特、汤姆.泰克维尔等等,很多人也是冲着主角之一朱丽叶•比诺什来看这部片子。虽然是大师云集、明星荟萃,但恰是在这样盛名之下,观众更容易去细心检视,甚至吹毛求疵。想起某位80后作家曾说:经典都是天才的玩笑,佳作都是智者的胡扯。这种电影短片就是大师们驾轻就熟的拈花一笑,不用过多发力,光芒自露。比之早先著名的电影短片集《十分钟年华老去》关于时间哲理的抽象思考,《巴黎,我爱你》要感性得多,巴黎的风光旖旎,加上一个个不期而遇的爱情,使电影像细腻的绸缎缓缓展开。

    18个关于爱的故事,其中大多数的主题都是美妙的邂逅。我想没有比偶遇爱情更为浪漫的事了,电影里每个段落基本都有偶遇的故事发生,而一些微妙的爱情就在眼光的接触中悄然绽放。声光流动,18个故事像万花筒般在我们眼前翻转。有人说,总有一个故事会让你感动。就个人而言,我比较喜欢4区马海区、12区巴士底区、8区玛德莲娜区、10区圣丹尼区、14区蒙素立公园这5个关于爱的故事。


                                                                        爱情之声,来自灵魂


            4
    区马海区讲述了一个同性恋的故事。陌生的男孩一直对另外一个男孩说话,但两人之间有语言不通的障碍,这并不影响爱情的表达,这种冥冥中的沟通完全是靠声音和眼神去完成的,而支配它们的是奇妙的感情。虽然并不认识,但陌生男孩却说,我像在另一个时空见过你,你是不是相信这个世界有我们的另一半。表白诗意而浪漫,我相信因为语言不通,这种表白并非做秀。在这种爱情磁场中,也许说过什么之后都不记得了,它出自灵魂,是内心对爱情的感应。


                                                                               
    执子之手,相看泪眼


            12
    区巴士底区讲述的是一个男人喜新厌旧的爱情故事。丈夫厌倦了妻子一成不变的生活方式而另择新换,但就在宣布决绝之时妻子却说已患绝症,不久于人世。慈悲在丈夫心里滋生,从此开始细心地陪伴妻子,心头萦绕着生命消逝的感伤。多年后,丈夫在街头见到同样穿红大衣的女子,都会想起妻子,黯然神伤。“死生契阔,与子相悦;执子之手,与子偕老”,这是种古典式的浪漫,也许是每个人渴望的爱情永恒。而永恒到底是什么?可能我们渴望的永恒只是那种永恒的新鲜感和刺激感。当爱情也洗尽铅华,怎样才能维系之间的关系使其长久?也许当爱情只剩记忆,遗憾和感伤才能让人懂得永恒只是一种永远的失去与追寻。

                                                                                人鬼情未了
     

    8区玛德莲娜区吸血鬼的故事完全是两个花痴的故事。气氛渲染得好,音乐也给得到位,很有鬼魅阴森的感觉。吸血鬼的故事是欧洲的古老传说,导演以此为形式,表现了一段人鬼之恋。如果说爱情可以超越性别,那么它也可以超越人鬼,心心相印、惺惺相惜的爱情故事总会让人动容。美色也有化邪恶为善良的力量,还是那句话,爱情的确是美好的东西。

                                                                    开始的开始,最后的最后

    10区圣丹尼区盲人的爱情从开始到结局都如同臆想。他们相遇,开始了开始,一起看电影,舞蹈,拥抱,接吻,做爱,像季节一样走过春夏秋冬,一切都像戏剧。这场爱情在看得见与看不见之间,开始和结局都显得飘忽,仿佛从未开始也从未结束。汤姆.泰克维尔的电影特色之一就是画面剪接异常出色,一直保持着《罗拉快跑》的杂而不乱,这个小短片也不例外。另外,值得一提的是女主角娜塔丽·波曼就是当年《这个杀手不太冷》中那个小女孩,真是给人时光荏苒之感。

                                                                           刹那间,悲喜交集
     

    巴黎动人的绝不只是邂逅的爱情,还有城市本身以及这个城市所寄托的梦想。电影最后,14

  • BLOGCN真垃圾!

    2007-05-18

    Tag:
        BLOGCN真垃圾!越来越垃圾! 后台管理越来越不方便和快捷,删的一篇博文一两天后还在首页显示,新修改的总也刷新不出来。速度超慢。真弄不懂,发展这么多年了,BLOGCN怎么还这么不稳定。我打算换地方了。只可惜这里的东西不能一次性搬载过去。
  • 也许只是和敏感有关

    2007-05-18

    Tag:

      文/多嘴

      前段时间看了两个片子:金基德的《时间》和特里斯.勒孔特的《理发师的情人》,都关于爱情的,虽然两位导演并不搭界,但都让我联想到一个主题:爱情为敏感所累。 爱情让人心单纯,爱情也会让人心生阴郁,患得患失,剑走偏锋。当爱情成为一抹捕不到的风,一只捉不住的影子,那种忧郁的沉重让破碎的人更为破碎。而也许,一切只是和敏感有关。    
     

                                  

      金基德的《时间》讲述的是一个时间与爱情的故事。仿佛都一样,在爱情绚烂之后,男人的眼神就开始朝其他女人游移。这种目光的游移对于女人是致命的打击,女人开始了不安和歇斯底里。仿佛时间改变了当初一切的新鲜,包括脸庞和誓言。

      爱情终究会宿命般无法挽回地从绚烂走入平淡,直至钝化如左手摸右手没有感觉。爱情也可以说常驻心中,烟花散去,也留有或多或少的尘埃,不会从生命中消失,这种印记也许仍可以叫做感情。但在女人心里,在电影《时间》里,这是一种矛盾。

      女人想通过一种方式让遭遇破灭的爱情梦想复活,那就是变换容颜,来开始一段崭新的感情,许我一个新的未来。但,只要是爱情,我想都不会磨灭的,在我们记忆和身体里,虽然可能停止了生长,春风再也绿不起来,但根仍深埋在内心的土壤里。那爱情与一张脸庞相连,可能永远都无法改变。对于爱过的人,不论男人和女人也许都一样吧。

        我十分相信人会对爱情疲软,扎根的爱情一次就够了,已经是力透纸背了。我也相信电影里的男人心里藏有真爱,对爱情虽感疲软,但相守的时光早已穿透内心。电影里的女人变化了容颜,但却无法代替原来那个自己在男人心中的地位,也无法抹去时间在彼此身上的印记。这种失败只能用两个字形容:抓狂。深刻缱绻的爱情总会让人变得敏感,风吹草动就会牵绕心怀,爱情为敏感所累,累及自己更累及他人。女人天生敏感,尤其是在爱情上,每个人都想暗淡下去的爱情复活,但都未能找到法门。鲁迅说,爱情需要时时更新,时时创造,虽然道理明显,但也只是一种提法。

    不过是敏感,扰乱正常的内心秩序和情感平衡,于是有了彼此纠结的故事。电影结尾和开头互相照应,预示千千万万个寻求爱情新生的故事将循坏上演。时间可以淡化爱情,疏远距离,但时间也可以沧海桑田,除却巫山。出问题的,不是时间。


                                   

      爱情是种精神,有着极为忧郁的内省,这在《理发师的情人》里表现得更明显。说实话,《理发师的情人》没我想的那么好,主要还是因为女主人公玛蒂尔德突然自杀让我感觉很突兀。这个情节缺乏足够的支撑,女人只留下了一封信给男人:“我在你之前离开了,在你的爱情之火熄灭之前走了,留下的是孤独的爱,我知道这远远不够,在我还没厌倦前离开了,我永远都忘不了你温暖的怀抱,你的味道你的模样你的吻,我带着这几年幸福的回忆离开了,是你给我的,我会温柔的亲吻你直到死。我走了但你永远都不会忘记。”这种安排太诗意了,也太不食人间烟火了。过于浪漫的东西反而有点不真实,不容易让人进入其中。

      玛蒂尔德的突然自杀在我看来太过自私,也许我的观念太世俗。久染世俗,难免对诗意隔膜。“如果有一天你不爱我了,请不要假装还爱着我。”从一开始,玛蒂尔德就对他们之间的关系非常敏感,这是她的爱情刚刚降临时就说出口的话,还未成谶,便选择了自杀。电影没有过多表现男人的忧伤和痛心,仿佛能淡然处之,这也是我认为最不食人间烟火的地方了,如果是种刻骨铭心的爱情,这种闲来之笔太没说服力了。于我看来,导演过多地把女人的诗意爱情放在表达首位,反而未曾考虑到另一方遭遇的伤害——哪里才能安放那些未能扑灭的感情呢。以伤害为铭刻,这样的爱情是沉痛而沉重的,而非美好的。

      如果把《理发师的情人》比喻是导演谱写的一首诗歌,玛蒂尔德的死亡就是最完美的一句诗行,也把爱比死更冷的主题发挥到极致:与其等待爱情走到绝望冰冷,不如留下温度在男人心里,抽身而退。诗意的电影里只有单纯的诗意,诗意的女人只有单纯的爱情:爱情就是生命。

      过于诗意的人,难免脆弱而敏感。过于诗意的爱情,占据了内心,难免为敏感所累。玛蒂尔德的内心充斥着对爱情的敏感,终于累及自己,也伤害了别人。只不过,电影把这种敏感表现得太诗意,女人自杀了留下了美丽的注脚,男人淡然处之仿佛等待女人归来。只有曾经热烈的爱情,漫漫飘向永恒或者虚无。